保护环境的绘画作品有哪些
现在的名山大川都被古代庙宇或者现代人文建筑全部给霸占了。几乎每座山上都有电线杆，发射塔，每处风景优美的地方都有现代或者古代建筑。真正的原始状态的野山己经没有了，下一代人后代人子孙们想知道真正的野生原始状态的环境是什么样的，恐怕只能从历史档案或者从历史图片上才能看到。
本人近年来创作的《梦归野山系列作品》就是从绘画上呼吁人们保护野山，保护原生态环境，为子孙后代保持一片蓝天，一块净土，一块原始的生态环境。
绘画，可以给人以精神力量，那么呼吁保护环境的绘画有哪些呢?小编对此有一定了解，跟大家分享下:
1、刘燕声老师的《秋阳》——失去生态平衡干裂的山体，在强烈秋阳的照射下更显得苍凉，我们呼唤水润涟涟的生态，保护人类的生存环境，是每个人的义务。
2、柳平老师的《蝉》——画中充满生机的枝干和依附上面的知了，一片祥和，借此呼吁人们热爱自然，珍惜来之不易的生机盎然，保护人们的生态环境人人有责。
以上两位画家的作品就是有关环境保护的绘画了，希望对大家有帮助。
欧洲文艺复兴时期的油画表现的是“人与自然”，为何画家还画那么多神话故事人物
（提香.巴克斯酒神与阿丽亚娜）
感谢邀请。
哈哈😝，题主你真逗，既然叫“文艺复兴”，复兴什么呢？不就是古希腊罗马文化吗？古希腊罗马的文化都有什么？神话是一大块儿内容呀。
这是文艺复兴绘画中，神话故事题材比较多的第一个原因。
第二个原因，文艺复兴时期的绘画，很大一部分，画在教堂的穹顶；或者大型建筑，比如皇宫、公共设施的穹顶和墙壁，在这样的地方作画，以古希腊罗马神话作为题材，既不会受到教会的激烈反对，又真正起到了抑制宗教题材，以“人和自然”为中心的目的。
纯粹的以“人和自然”为题材，不仅平淡，也不会被“业主”所接受——不是著名题材不行。
（哥特式绘画：史提芬.洛赫纳.圣婴的礼拜）
一，文艺复兴时期的绘画，是以哥特式风格时期的绘画作为起点的。
哥特式艺术，起源于偏僻的阿尔卑斯山以北地区。
1140年以后，从法兰西开始，传播到整个欧洲。
就哥特式绘画来说，只在意大利搞得“风生水起”，雄伟教堂里的哥特风格壁画绝无仅有，而且进入了城堡、贵族豪宅以及市政大厅。
这恰恰为紧接着的文艺复兴绘画，打下了基础。
哥特式绘画的特点，一是内容优雅、美丽、安宁，极少表现罪恶、痛苦和庸扰。二是大部分哥特式绘画在形式上追求一种非现实的、梦幻般的意境，粗旷而又和谐，奇妙但且写真。
（哥特式绘画）
二，文艺复兴风格时期绘画的特点。
文艺复兴，发轫于15世纪的佛罗伦萨，16世纪初，重心转移到了罗马。
这个时期绘画的特点，一是再度运用千余年前的古典艺术形式。二是“透视法”这种新技巧诞生并被广泛应用——即运用绘图及严格的数学规则，将现实景物以非常高的准确度，重现于画布或其他媒介物之上。
没有哪个时代，像文艺复兴时期，产生了如此多的西方绘画大师——比如，赫赫有名弗朗西斯科、安基利科修士、波提切利、曼坦尼、达芬奇、米开朗基罗、梅西那、提香。还有马萨乔、彼鲁吉诺、拉斐尔、贝里尼一家、吉奥乔尼、乌切罗、李比、图拉、卡巴齐奥等等。
在意大利半岛之外，阿尔卑斯山以北，也涌现了诸多绘画大师——在德意志，有杜勒、克拉纳赫；在尼德兰，有凡.艾克等等。
（贝里尼.神的庆典）
三，文艺复兴风格的绘画，是个百花齐放的季节。
这个时期大师云集。有人将这些大师大致划分为两个“流派”——
一个流派，被称为“前卫派”。
这个流派的画家，都以全新的方式来表现人——人物的丰满是基本特征。这个流派的创始人是马萨乔。弗朗西斯科、提香和米开朗基罗都是代表人物。米开朗基罗是这个流派的高峰——他以描绘丰满的、健壮的、结实的、英雄式的人体，作为首要旨趣。
另一个流派，被称作“保守主义”。
他们遇到的难题，是如何超越前人的成就，于是反而采取了“保守的策略”。这个流派的特点，是“优雅”，以安基利科修士、波提切利、克拉纳赫等为代表。他们强调严肃、雄伟和隐含在画布上的力量。
但是这两个流派，都将大自然引入了画作；全都展现了精确的透视法；讲究画作的布局规划。
要说的是，很难把达芬奇归入这两个流派中的任何一派。他拥有自己独特的绘画技法——精巧地运用明暗对比；将科学研究完美地融入绘画——这种技法，被称为“朦胧画法”。
（达芬奇.朦胧画法示意）
四，文艺复兴时期的绘画，最核心的特色是“自由”。
“自由”，是文艺复兴绘画中最典型的特色和最重要的内容。在绘画内容上，“自由”。绝不限于宗教的题材。重要的“突破口”，就是一文艺复兴的名义，大画特画神话题材。
同样，“自由”也渗透进绘画艺术的表现形式里。比如，人物图像，往往是经过组合而成的，加上最重要的透视法的运用，带来了前所未有效果。
这种“自由”，恰如黑格尔在《美学》一书所概括的——
第一，“在绘画中，外在的事物不再凭它的实际存在而独立生效。内在精神用外在事物的反射表现出来。绘画使它的题材展现在平面上，这平面可以独立地造成环境背景以及各种牵连和关系。”
第二，绘画艺术和其他艺术一样，不应该是简单的摹仿；艺术美应该高于自然美；艺术美应该体现人的精神世界。
这是文艺复兴时期绘画“自由”所表现的精髓。
（乔尔乔内.暴风雨，局部——大自然的加入，注意上部的暴风雨）
五，文艺复兴绘画的成就，与油画的发明分不开。
据传，是尼德兰的凡艾克兄弟发明了油画。
在这之前，西方原来更多的绘画是壁画——在潮湿的墙壁上作画。
现在能见到的西方最早的油画，是凡.艾克兄弟1432年画的根特祭坛画。
原来，绘画的技法很笨拙——一般是先在一块木板上蒙一层亚麻布，然后涂上加入胶的石膏，再由徒弟或小工打磨，标准是打磨得和光洁的大理石没区别。
这时，可以在上面勾勒草图；正式开画前，还要用绿色或棕色打底。待干燥后，使用以鸡蛋清和醋调制的颜料，就可以画了。
这种技法，最大缺陷是不可修改；而且，时间稍长画作会褪色。
（达芬奇.玫瑰经的节庆——在绘画复杂布局中的几何布局规则）
凡.艾克兄弟改进了颜料，用亚麻籽油代替了蛋清和醋。
这是所谓“油画”的由来。
由此，油画的表现力更强了；可以涂改了；还能够长时间鲜艳如初。
这曾使凡.艾克兄弟的画技大幅提高，自此创作了大量包括人物肖像画在内的画作。
他俩之后，布鲁塞尔的韦登、胡斯；尼德兰的戴维；德国的梅姆灵都是精于调兑颜料的高手画家。
这之后，油画越来越成气候了，为文艺复兴的画家们创造了更好的绘画硬件条件。
文艺复兴时期为什么画那么多神话题材
- 中世纪以前包括中世纪在内长期以来人们被神学宗教统治。人们认识神学及宗教的本质有个过程，而这个过程是漫长的。
- 作为文艺复兴的先驱们他们认识宗教神学的本质从宗教神学解放出来，摆脱其挟制有个过程。他们革命的信念追求人文主义的信念是强大的。
但同样保守势力的力量远远大于他们的力量。教皇和君主有着最高的权利。
- 大众的认识水平还处在未开化蒙昧的状态，他们摆脱愚昧需要时间。而文艺复兴的先驱们争取他们支持更需要时间。
因此他们自身的认识水平和外部力量的压制只能采用传统的神话题材若隐若现的表现他们的人文主义思想。
哥白尼受火刑
- 自然科学在文艺复兴时期虽然有所发展，但是在宗教神学的笼罩下发展也是举步维艰。
- 资本主义经济与封建主义经济的斗争、争夺生存空间需要漫长的时间。
