我要去淮安，从南京长江大桥怎么上宁连高速？谢谢了
过了大桥一直向前，到了雍庄立交拐弯，在这个立交先遇到的弯道有很多指示牌，但不要理它，一直开到立交桥桥下，减速，右边有个弯道，指示往合肥、洛阳、连云港方向，拐上去，这是个270°的弯道，上去后要注意大货车，往前不远又是一个立交，见到这个立交就右转、右转，往淮安连云港方向，再前行不远就是一个主线收费站“六合南”在这里你只要拿卡就可以了，然后就可以限速120直奔淮安了，再遇到的几个立交桥，都不转弯，都是直行！一直到“淮安南”主线收费站交钱出站。再给你个自己查的方法：打开GOOGLE搜索引擎，点击左上角“地图”链接，再点击左上“公交/驾车”链接，在左边的A输入框里输入“南京”，就有自动出现的下拉式菜单可以选择，你也可以自己输入更详细的地址！在B框里输入“淮安”也会弹出选择，可以选“江苏省淮安市”或输入其他地址，点击“查询路线”按钮，路线图、里程、时间、行车方案就出现了！这是经过二桥的，如果想走大桥，只需要放大一点点地图把鼠标放到蓝色线路上，就会出现一个小圆圈，拖动这个小圆圈到大桥，路线就会改成从大桥通过！
陈漫的照片是什么水平？是否已算是国内时尚摄影圈一姐
我作为摄影人，来回答你的问题。
首先，陈漫的摄影是什么水平？我认为，她是国际、国内有相当影响的新锐摄影师，她的摄影作品深受大家喜爱，可以说达到了顶级水平。
其次，关于她是否已经算国内时尚摄影圈的一姐？应该可以肯定地说，陈漫不仅在国内时尚摄影圈是出类拔萃的顶级摄影师，而且在国际时尚摄影圈中也有其相当重要的一席之地。许多国际大牌演艺明星都请陈漫拍摄过独具风格的肖像，她拍摄的人像作品多次登上国际时尚杂志的封面。在国内，包括港澳台地区，许多名人、明星都请陈漫拍摄过照片。人们给她的评价是国内最顶级的摄影师，也是最贵的摄影师。
下面是陈漫本人工作照及其摄影作品，具体是哪位明星，就请读者自己去辨认吧。
陈漫老师是大师级的了，陈漫老师的摄影有着美术基础在加上摄影后期更是根深蒂固，对美的追求，很独特，又有很深的钻研，所以她的薪水也是很高，让人敬佩，如果能有机会，一定跟陈漫老师学习学习商业摄影。
这个提问值得商榷，首先陈曼老师的摄影风格和水平毋庸置疑，超前的创意，大胆的构图，深厚的美术功底，凡是看到过她作品的人无不佩服的五体投地。至少我是很喜欢陈曼老师的作品。提问说是否已算是国内一姐，我不敢苟同，对于摄影艺术而言，全世界的最顶级的摄影师没有一个敢说自己是这个行业的一哥一姐。为啥这么说，对于摄影作品来说。具体好与坏，完全是个人的理解，仁者见人，智者见智，你觉得好，他觉得不好，没有一个统一的标准，即便是再好的摄影作品也能从鸡蛋里挑出骨头，所以道理就是这样，就是问陈漫老师自己可否称自己是摄影圈一姐，她肯定不会说是。每一个摄影师都有自己的风格，研究的方向不同，领域不同，有专业的，有非专业的，好好研究自己的方向，让自己的作品说话，没必要非得说谁是一哥一姐。说这么多没有一点别的意思，个人意见，不一定对。
提起国内时尚摄影师，很多人可能会第一个想到陈漫，但今天想给大家安利几个我近年来比较关注和喜欢的国内时尚摄影师。
弯道人生痛仰乐队 - 弯道人生
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张家诚
92年生人。年轻，但拍摄的一系列作品有着与他的年龄不相符的从容和底蕴感。
红色美学
张家诚对红色似乎情有独钟，作品中大量出现红色背景、道具，让他的作品极具1990年代的复古气息和古典油画的质感。
问其原因他的回答总是：“照片传达出来的人的情绪和状态，能让别人知道是我拍的，这最重要，也绝不是一块红布或者一块黑布可以做到的。”
巴尔蒂斯（Balthus）是张家诚最欣赏的画家。很多时候我们能从二者的作品中看到共通的部分，比如浓厚的古典主义情结，诡秘而静止的画面。
下图是他为《T Magazine》拍摄的Simone Rocha，宛如巴尔蒂斯笔下的人物，每一瞬间似乎都是静止的，成为时间长河中关键性的一刻。
东方美学
张家诚作品最感染我的是他镜头里的复古美学，他的作品透着一种怀旧的隐约和含蓄，这跟他自幼学习国画有关，深受传统文化的影响。
作为一个喜欢用相机讲故事的人，张家诚觉得中国的时装摄影太西化了，相比之下日本的摄影就很风格化，他更想用时装更多的表现中国文化，中国风格。
前年为周韵拍摄的《嘉人》的片子就别具东方味道，撇去时尚大片中的浮华，精准地抓住了周韵的神韵，将自我、温润、坚定多种气息在静态中表现了出来。
上面这组“南京爱情故事”系列也是我的心头爱，这种东方意蕴和胶片怀旧感合并的风格让他的作品很有辨识度。
对于张家诚来说，某种程度上，摄影是自我的投射。“我不喜欢被摄者带入太多他们自己的性格色彩，那拍出来就太无趣了，因为那是他们本来就会有的样子。我希望每一个被我拍摄的人都是我，重复的我。”
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曾 无
上海人，于2024年进入摄影领域，现已成为中国最具影响力的当代摄影师之一。
上面这张曾无为T拍摄的封面《奇异家庭》被评为2024最佳封面top10, 照片中的模特，一半都是没有模特经验的。他们组成的这个奇特家庭，表现出了文化的碰撞，信息的交叠，选择与抗争。
未知性美学
“ 发生什么，就做什么咯 ”这可能就是曾无的风格宣言。这种交由直觉的的未知性也反应在了构图里面。
超现实主义
曾无最引人注目的作品还得说下面这组2024年为模特雎晓雯拍摄的大片，想必让很多人完全颠覆了对曾无甚至对中国摄影的印象。
这组大片似乎也在向人们诉说一个异度空间，从天而降的金粉就像是阳光洒在模特上，"阳光"被湮灭成一个个小分子，模特就像是电影里由小分子组成的复制人，极具美感，除此之外，这组大片也向观众展现了宗教和神学的气息，神自天国降临，以人类的外表行走于世间。
曾无也为这组大片在个人微博里写道:
she goes through an inner journey that explores the human desire to constantly expand into the unknown in tangent to our own reality.
她经历了一个内心的旅程，人类探索未知与我们的现实相切的渴望越来越强烈。
曾无在与易烊千玺的合作中说到，千玺的眼神是很有魔力的，在拍摄的过程当中会越拍越喜欢，当每次拍完之后观看成片时，亦会是发自内心的开心。虽然是多次合作，但每次作品的构思都有新的突破和记忆点。
除了拍摄时尚杂志封面，曾无也开始和各大服饰品牌合作拍摄广告。
曾无的镜头里，有一种曾式犀利和冷峻，他敢想敢拍，展示更多人性真实的部分，他照片里别致的人像造型与精心设计的布景，总给人一种抽离现实的超现实主义风格。
被问到“ 对你来说什么是新？“
他说：“ 对旧事物的自我重组，大胆尝试的动机都是新。”
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郭濮源
他以独树一帜的艺术视觉风格成为了Vogue、Bazzar等时尚杂志的御用摄影师，掌镜各种封面大片。
光影诗人
他超会用“ 光 ”。用各种光斑当道具，制造出迷离梦幻的效果。
上面这组给蔡依林拍的片子让我印象深刻，迷幻的光影、浓郁复古的色彩，让人陷入沉浸式体验。和陶虹、周迅、周冬雨的合作成片也同样优秀。
他的作品容易给人“浓墨重彩”的第一印象，尤其是时装大片里，背景与人物，光影与虚幻，在他的摄影中层层叠叠，他的摄影给人两种感受：或是色彩明暗对比凸显，或是清一色黑白，黑灰深调的细节里述说着故事，例如给易烊千玺拍的下面这组照片，每个画面都像是一首诗。
